Willkommen bei Jazz im Kloster Jerichow

Das Moka Efti Orchestra, die Big Band aus der gefeierten TV-Serie „Babylon Berlin“ kommen gemeinsam mit Stargast LE PUSTRA ins Kloster Jerichow. Sie bringen mit ihren Songs das Lebensgefühl der 20er Jahre zurück. Das 14-köpfiges Ensemble um die Komponisten Nikko Weidemann und Mario Kamien und den Saxophonisten/Arrangeur Sebastian Borkowski lädt das Publikum buchstäblich ein ins “Moka Efti”, einen der Unterhaltungspaläste des Berlins der 20er Jahre und prominenter Handlungs-Schauplatz aus der Serie “Babylon Berlin”. Auch der Titelsong aus der Serie, "Zu Asche Zu Staub", wird an diesem Konzertabend nicht fehlen.

Seit mehr als 20 Jahren ist das Jugendbigband Sachsen-Anhalt im Konzertleben aktiv und überall, wo es auftritt, erntet es Stürme der Begeisterung: Wippende Füße und schnipsende Finger, Standing Ovations. Die jungen Mitglieder der Landesjugendbigband nehmen regelmäßig erfolgreich an Workshops oder Wettbewerben wie „Jugend jazzt” teil und kommen, wenn sie im Kloster Jerichow auftreten, voller Inspiration aus einer ihrer zwei jährlichen Arbeitsphasen, in der sie ihre Leidenschaft für Swing, Funk, Latin und den klassischen Big-Band-Sound ausleben.

Nachdem sich der preisgekrönte und international renommierte JAZZCHOR FREIBURG in der Vergangenheit der A-Capella-Musik und dem Swing verschrieben hatte, wagt er sich mit seinem neuen Programm „Infusion“ nun an etwas Unerhörtes: Musik aus der „Fusion“-Ära! Das hat noch kein Chor gesungen: Pat Metheny, Keith Jarrett, Herbie Hancock, Steps Ahead Esbjörn Svensson, Olivia Trummer. Zumal die meist instrumentalen Songs erst betextet und arrangiert werden mussten; perfekt harmonisiert für den Jazzchor Freiburg, begleitet von Klavier, Bass und Schlagzeug. Der JAZZCHOR FREIBURG fusioniert diese Klangwelten auf nie dagewesene Weise.

Uschi Brüning, die deutsche Jazz- und Soul-Sängerin gilt als Gesangsikone aus dem Osten Deutschlands und wird als die Grand Dame des deutschen Jazz bezeichnet. Seit Beginn ihrer Karriere scheute sie keine Genreüberschreitung und sang Pop, Chanson, Soul, Blues, Schlager – oder Jazz an der Seite von Klaus Lenz, Günther Fischer und Manfred Krug. "Wenn die Frau anfing, ging ich immer kaputt. Ich glaube, sie ist nicht schlechter als Ella Fitzgerald ..." – so wird Uschi Brüning 1973 in Ulrich Plenzdorfs Kultroman "Die neuen Leiden des jungen W." verewigt. Der Titelheld ist hin und weg von Brüning, der "Ella Fitzgerald aus Leipzig".
Ihre große stilistische Bandbreite ist das Merkmal der vielseitigen Sängerin. Der Jazz spielt für Uschi Brüning dabei bis heute eine ganz besondere Rolle. Im Kloster Jerichow gastiert sie mit Ihrem Programm „Herzenslieder“ begleitet von der Leipziger Jazz-Größe Stephan König am Klavier.

Zu den aufregendsten Stimmen der spanischen Jazzszene zählt Daniel García. Tief taucht der Pianist in die Musik seiner Heimat ein und verbindet diese auf höchst eigenständige und ausdrucksstarke Weise mit dem Vokabular des modernen Jazz-Pianotrios. Mit seinem tiefen Gefühl für die Geschichte Iberiens widmet er sich der Vía de la Plata. An dieser geschichtsträchtigen ‚Silberstraße‘, die als Hauptschlagader Spanien von Norden nach Süden seit der Römerzeit durchzieht, kommen die verschiedenen Kulturen, mit keltischen und nordischen Einflüssen, aus dem östlichen Mittelmeerraum und Afrika, aber auch aus Amerika zusammen. Die Vía de la Plata ist ein lebendiges Symbol dafür, wie „all dies in Spanien zusammenschmilzt", wie García erklärt. Und das ist ihm hier - musikalisch - auch gelungen. Denn das Bewusstsein des Pianisten für diese verschiedenen Kulturen, die Spanien geformt haben, ist allgegenwärtig. Daniel García hat nicht nur tief in seinem Erbe als Mensch wie Musiker gegraben und Wahrheiten darüber zu Tage gebracht. Er hat auch Wege gefunden, diese kraft der Emotionen in Musik auszudrücken: tief, überzeugend und umfassend inspirierend.

Daniel García - Piano
Reinier Elizarde "El Negrón" - Bass
Michael Olivera - Drums

Die „Chronicles of Jazz“ sind Phantasiegeschichten, in denen Kompositions-Giganten aus Klassik, Jazz und mehr aufeinander treffen und eine Jazzsession miteinander spielen. Hier trifft Maurice Ravel auf Duke Ellington, spielt Johann Sebastian Bach mit Metallica und Erik Satie hängt mit Milt Jackson im Jazzclub ab. Zu diesem musikalischen Treffen nimmt uns der mehrfach mit Preisen ausgezeichnete Musiker Oli Bott mit, der am Vibraphon ganze Klangwelten erzeugt. Gemeinsam mit Arnulf Ballhorn am Bass und Kay Lübke am Schlagzeug tüftelt er an den Klängen, Harmonien und improvisatorischen Kombinationen. Mit ungeheurer Rasanz werden an den metallenen Platten des Vibraphons die Grenzen der musikalischen Genres gesprengt und ein ganz neuer und einmaliger Sound geschaffen.

Oli Bott – Vibraphon
Arnulf Ballhorn – Bass
Kay Lübke – Drums

Ralf Hesse ist der musikalische Leiter der Bigband. Er studierte Jazztrompete in Köln und Komposition/Arrangement in Mannheim. Als Trompeter spielte er unter anderem mit dem Bundesjugendjazzorchester (BuJazzO), Albert Mangelsdorffs Deutsch-Französischem Jazzensemble, Peter Herbolzheimers RC&B, Bob Brookmeyers New Art Orchestra, dem Orchester Paul Kuhn sowie den Big Bands der Rundfunkanstalten von WDR, HR, RIAS Berlin oder SWR.

Die Schönheit des Lebens beschwört mit „giulia“ das Jazztrio triosence um Pianist Bernhard Schüler in farbenreichen Stücken, die vielfältiger, optimistischer und virtuoser kaum sein könnten. Ein inspirierendes Gefühl von „dolce vita“ bringt das deutsch-kubanische Trio von Bernhard Schüler (Piano), Omar Rodriguez Calvo (Bass) und Tobias Schulte (Drums) zum Ausdruck. Die Zuversicht und Leichtigkeit ist zugleich eine Hommage an das Lebensgefühl dieser malerischen italienischen Region Friuli Venezia, die bis ins Jahr 2001 noch „Friuli Venezia Giulia“ hieß. Die vertonten Gefühlsbilder beschwören die glücklichen, unbeschwerten Momente des Lebens. In dieser positiven Aufbruchstimmung vereint triosence diverse Jazz-Spielarten, Tempi und Stimmungen. Nostalgische Verträumtheit trifft auf etwas grenzenlos Optimistisches – und fängt damit die Atmosphäre von Udine ein. Ein Ort, von dem Schüler genauso schwärmt, wie von der gesamten Region Friuli Venezia. Von deren Flair aus Harmonie, Wärme, und Zuversicht sind dann auch die Kompositionen von Bernhard Schüler beseelt, der mit seiner Musik schimmernde Klanggemälde gestaltet und diese auch schon mal als „Song Jazz“ bezeichnet.

Bernhard Schüler – Piano
Omar Rodriguez Calvo – Bass
Tobias Schulte – Drums

Mit seiner fesselnd groovenden ›Funk Unit‹ sorgt der Mann mit der metallic-roten Posaune seit Jahren für erfolgreiche CDs und euphorisch bejubelte Konzerte von Stockholm bis Peking. Als Sänger zeigt er, »wo man das Gemüt immer am zuverlässigsten trifft: mitten ins Herz« (Die Welt), der Weltklasse-Solist und Künstler mit Herz und Biss: Nils Landgren.

Nils Landgren – trombone & vocals
Magnum Coltrane Price – bass, vocals & additional keyboards
Jonas Wall – tenor saxophone & vocals
Andy Pfeiler – guitar & vocals
Petter Bergander – keyboards & vocals
Robert Ikiz – drums

Jazz und Spiritualität verbindet Sarah Kaiser mit Leidenschaft, Können und Feinsinn. Kirchenlieder zwischen Jazz, Soul und Pop sind eines ihr Markenzeichen, voller Kreativität und Spielfreude, überraschend und zugleich zutiefst berührend. Jenseits von Klischees und mit klarer eigener Note, entwickelt sie eigene Songs und groovig-gefühlvolle Arrangements bekannter Klassiker – von Paul Gerhardt und Martin Luther bis Stevie Wonder. Musikalisch begleitet wird sie in diesem Gottesdienst von der lettischen Jazz-Pianistin und Kirchenmusikerin Agita Rando. Freuen Sie sich auf Sarah Kaisers wunderbares Gespür für druckvolle und sensible Töne im Jazzgottesdienst, der gemeinsam mit der Evangelischen Kirchengemeinde Jerichow und dem Posaunen- und Bläserchor Tangermünde ausgerichtet wird.

Eintritt frei.

Die Berlinerin Marie Séférian kreiert im Duo mit Henning Schmidt mit „Miroir“ einen atmosphärischen, neoklassischen Soundtrack für einen imaginären Film nach einem Szenario von Regisseur Andrei Tarkovsky über den großen deutschen Dichter, E.T.A. Hoffmann, ein Film, den Tarkovsky jedoch nicht mehr realisieren konnte. Tarkovskys Vater war Ukrainer, seine Mutter Russin. Seine Herkunft und sein künstlerisches Credo belegen eindrucksvoll die Kraft der grenzüberschreitende und völkerverbindenden Kunst- einer Sprache, die sich direkt dem Herzen zuwendet. Inspiriert von den surrealen Szenen tauchen Maries Stimme und Hennings Piano klanglich tief ein in eine suggestive Bildwelt. Für das neue Programm hat das Duo Manfred Preis, den Bassklarinettisten der Berliner Philharmoniker, eingeladen. Die Verschmelzung von Stimme und Klarinette, sowie Improvisation und kammermusikalischen Klängen, schlägt eine Brücke zur gedanklichen Freiheit und lädt den Zuhörer auf eine Reise zu sich selbst ein. Wenn Worte versagen, sind vielleicht die Musik und die Künste der einzige Weg, in den Spiegel zu schauen und um neue Brücken errichten.

Mit ihrem neuen Konzertprogramm „The Music Goes Round And Around“ präsentieren sie die amerikanische Musik der 1920er und 1930er Jahre, ebenso authentisch wie fröhlich und manchmal auch ein wenig verrückt. Alles ist live, spontan und lebendig! Die Band spielt – bis auf den Gesang – unverstärkt, so wie es damals üblich war. Garderobe, Pulte, Mikrophone, Instrumente sind Originale oder deren perfekte Kopien. Im Repertoire der Band finden sich neben berühmten Stücken wie „Bei Mir Bist Du Schoen“ oder „A Tisket, A Tasket“ auch vieleweniger bekannte. Titel, deren Wiederentdeckung sich lohnt.

Das Programm ist eine Hommage an Roger Cicero. Der viel zu früh verstorbene Musiker und Bandleader hat mit seinem Werk den Sound von europäischer Swing- und Big-Band-Musik geprägt. Auf seinen Spuren kommen 14 Musiker und Musikerinnen aus allen Ecken Deutschlands nach Jerichow und was sie verbindet ist die Liebe zum Jazz. Das Programm zeichnet ein junges, lebendiges Bild europäischer Jazzmusik. ..Mit knackigen, eigenen Arrangements und intelligenten Texten, mit Humor, Ausstrahlung und Bühnenpräsenz. Klassischer Swing Sound, poppige Jazznummern und smoothe Balladen stehen auf dem Programm, aber auch Duette und Stücke aus dem Album „Cicero sings Sinatra“.

Magnus Lindgren, schwedischer Saxophon- und Flötist, arbeitet seit Jahren weltweit mit verschiedenen Orchestern und Bigbands zusammen. Jetzt hat er exklusiv für „Jazz im Kloster Jerichow“ ein spezielles Programm zusammengestellt und nimmt uns mit auf eine musikalische Reise im „Grenzgebiet“ zwischen dem klassischen Blechbläserensemble und dem zeitgenössischen Jazzquartett. Herzlich Willkommen in einem Kosmos aus Tuba-Linien, die zu energiegeladenen Schlagzeug- und Basslinien, Improvisationen und einem Polster aus Brass-Sounds wechseln. Mit Magnus Lindgrens Arrangements von Songs aus seiner eigenen Bibliothek und Werken aus dem unerschöpflichen Fundus der Jazzgiganten ist dies ein neues und einzigartiges Projekt für Kloster Jerichow.

Die Stimmkünstlerin und Jazzpoetin Esther Kaiser hat sich für ihr neues Album WATER ein Thema vorgenommen, das einen wichtigen Aspekt unserer Zeit anspricht, die ja ständig im Fluss ist, in der nichts beständiger ist als das Liquide, als das Verdampfen und Verflüssigen alles Festen und Traditionellen: Das Wasser.

Die fein gestrickten, teils lyrischen aber immer kraftvollen Songs, fast alle aus der Feder der Vokalistin, beleuchten auf unterschiedlichste und sehr kreative Weise das Thema Wasser und lassen gesellschaftspolitische und ökologische Themen nicht aus. Kaiser und ihr Trio mit dem Multiinstrumentalisten Sven Klammer – Trompete, Piano, Soundeffekte und der lettischen Pianistin und Organistin Agita Rando entführen in einen zeitgemäß-minimalistischen Sound und in entrückte, fast schon feenhafte Klangwelten, dank dem Einsatz von speziellen Klangquellen wie einer wassergetriebenen Glasharfe und wohldosierten elektronischen Klängen.

Im Programm des Leipziger Posaunenquartetts OPUS 4 finden sich neben wenigen Originalkompositionen vor allem Bearbeitungen. Ein Großteil der Arrangements stammt von Jörg Richter, dem Gründer und Leiter des Ensembles . Ein Ideal, das dem Ensemble OPUS 4 besonders am Herzen liegt, ist der typisch weiche Posaunenklang. Dabei stehen Stücke aus Renaissance und Barock ebenso auf dem Programm wie moderne bzw. populäre Kompositionen. Das Programm zeigt, dass sich die Posaune wie kaum ein anderes Instrument für alte und neue Musik bis hin zum Jazz gleichermaßen eignet.